6.04.2007

Todo por un Sol


puedes descargar desde aquí un FANTÁSTICO PACK con un librito, PeruvianChildWawa (muñequita de papel) y un fantástico set de postales!!!!!!!!!!! SOLO POR UN SOL.




Este relato está basado en un viaje que realice a Perú y me sorprendí que en este país TODO, ABSOLUTAMENTE TODO SE VENDE, si uno saca una foto, te cobran, si uno pregunta algo, te cobran, si uno quiere conocer cualquier lugar te cobran, te estafan.


Los niños son educados de pequeñitos a "disfrazarse de peruanitos" y cobrar por cada una de sus poses, al parecer todo es una performance .



CaCHibaCHes!!!!

Aqui puedes ver las fotos del ultimo Relato Pv.
Tema: era "mis cachibaches"

Si quieres descargar el slideshow puedes pinchar aquí

o si quieres las chucherías en jpg, pincha aquí

5.22.2007

CaChi, cAcHi, CacHibaChEs...





Me quedé pensando en la entrega pasada y lo que el profe comentaba acerca de lo que significaba esto de los cachibaches y cachureos, como hasta cierta medida pueden definir nuestra identidad, lo que somos, como define nuestros gustos...ya sea un "buen o un mal gusto".

Y por más que trato de deshacerme de ellos no puedo!!! con todos mis cachureos tengo un vínculo afectivo, y me di cuenta atraves de su recopilación, y despues de observar cada una de mis chucherías, que me niego a dejar mi infancia! que terrible!

un montón de lápices, pinceles, acrilicos, que me recuerdan mi primer año en Artes(U.de chile)

...mis versículos bíblicos, que refuerzan mi fe.

Mis Libros de Diseño que he comprado con el sudor de mi frente, el libro de Historia del Arte según Gombrich, una verdadera joyita>regalo de mis padres pensando que seguiría estudiando Arte.

Mi orden, que para mi mamá es un desorden por lo que nunca llegamos a acuerdo.

Se que tal ves mi tema no es trascendental, y que no va a cambiar el rumbo del mundo, pero hay libertad de elección y para mi es significativo.


5.20.2007

SFC//BSP


Es curioso, tantas formas existentes para decir algo, y muchas veces nuestra mente se limita o se encuadra solo con una o dos, las más convencionales.Este tipo de exposiciones nos amplían la visión, nos enseña a invadir espacios y apropiarnos de ellos, hacerlos propios y comunicar un mensaje.


Diferentes formas para decir lo que quiero decir, lo que quiero contar, lo que quiero mostrar.
Cuantos pasos distan, cuan lejano pueden estar estas dos formas tan distintas, entre la vida de San Francisco y la Bienal de Sao Paulo.


La vida de San Francisco es un relato cuadro a cuadro que no solo va acompañado del tema principal, sino que siempre en un segundo plano podemos ver otras escenas, así es como en la muerte de este personaje vemos a sus cercanos llorándolo, y al mismo tiempo en una esquina a San Francisco ascendiendo al cielo, y en una tercera escena a San Francisco en el cielo frente a un trono.


Son formas distintas de representar la realidad.

5.03.2007

Juan Mauricio Rugendas


“A Chile llegó en el mes de julio de 1834 y prolongó su permanencia en nuestro territorio hasta 1842. Fueron ocho años de incesante trabajo, de incansable observación del paisaje chileno y su gente.Fue un notable explorador visual y un cronista artístico, que mostró los inicios de nuestra vida republicana en un territorio aún poco explorado y escasamente habitado.Rugendas y su obra están íntimamente vinculados con historia del arte Chileno”(1)
“Rugendas trabajó acabadas técnicas de dibujo a lápiz, óleo, acuarela y grabado litográfico. Sus obras costumbristas son verdaderos testimonios gráficos del pasado de Iberoamérica y nos muestran la naturaleza exuberante, el mundo de los criollos, mulatos e indios, el paisaje urbano y la arquitectura, la indumentaria y color de nuestras gentes, las fiestas paganas y religiosas, los temas históricos y patrióticos, retratos, escenas callejeras y algunas marinas”(2).
Una de las Observaciones que pude hacer en la obra de Rugendas es que cuando retrataba paisajes, siempre contextualizaba, nunca hacia planos demasiado cerrados, si no mas bien colocaba todo y cuanto cabía sobre el lienzo para tomar conciencia del acontecer y de la descripción geográfica, así es como en sus obras pueden aparecer hasta 5 o 6 planos, donde en primer plano podemos encontrar a personas en una actitud, luego en segundo plano personas mas pequeñas, en el tercer plano la pampa, en el cuarto plano la cordillera y en el ultimo plano el cielo, de esta forma podemos imaginar la dimensión de los acontecimientos, este es el caso concreto de de “la llegada del Presidente Prieto a la pampilla”, también cuenta con personas y caballos en escorzo, con la vestimenta típica y aparece nuestra bandera flameando al viento, en este cuadro, al hacer una toma amplia se puede representar la verdadera congestión de personas que había en dicho lugar. Rugendas representa detalladamente a todas las personas presentes, les otorga protagonismo, se representa la celebración popular del 18 de septiembre en una extensa planicie de la pampilla, la representación de la cordillera evidencia un registro del paisaje en donde se nota una preocupación por narrar con exactitud la geografía y la topografía del lugar.
Lo mismo pasa con el “Morro de arica”, al principio pensé que estaba mal hecho, mal representado, pero después acerque mi mirada y pude ver el pequeño detalle de unas manchitas a los pies del morro, y ahí comprendí que eran personas, personas que iban de excursión, y claro al ver la relación entre personas a caballo y el morro, pude entender que realmente existía una proporción con la realidad.
Uno de los paisajes que mas me gusto de Rugendas fue “En la Araucanía”, este era un dibujo hecho con lápiz mina, de pequeño formato, a primera vista simple, pero después de contemplarlo vi sus detalles, con una iluminación lateral, que representaba con veracidad el haz de luz, este resplandecía sobre la vegetación, en un primer plano se encuentran 2 araucarias, y en un segundo plano aparecen de forma difuminada y con menos intensidad una rigorosa vegetación.
A diferencia de lo que Rugendas retrato en otros países, en chile Rugendas se enfoco en el ser humano, las actividades populares del campo, durante sus excursiones se había familiarizado con el país y sus habitantes, un ejemplo tangible de esto son sus obras como el Huaso y la Lavandera, los retratos reiterativos a los araucanos, al momento de capturar mujeres, al cabalgar en la ladera, los araucanos en una batalla, donde Rugendas solo con el lápiz mina y enérgicas líneas expresa toda la lucha, y la energía de dichos encuentros, se puede notar un boceto mas veloz que los realizados en México y brasil, quizás estos debían ser rápidos para captar toda la esencia de la acción


(1)Texto presente en exposición del museo bellas Artes,. (2)http://www.artistasplasticoschilenos.cl/artistas.nsf/JUAN%20MAURICIO%20RUGENDAS

4.23.2007

::Set:tipográfico::









Aquí esta mi trabajo, me gustó harto como quedó, me gustarón los colores, las letritas, las texturas, me gusto la experiencia, disfrute en mi bicicleta el paseo, la busqueda de avisos, letreros, rayados que antes pasabán totalmente desapercibidos, mientras sacaba las fotos la gente curiosa miraba y no entendía por que le sacaba fotos a cosas tan raras.

Unos de los tesoritos que encontre fuerón la "e" del logotipo "free" y la "w" de una de las primeras versiones de los jugos "watts".
si quieres tener las tipografias en jpg pincha aqui!




4.19.2007

TRANSANTIAGO Y SU MAPA ¿UN DIAGRAMA RELACIONAL?

Los diagramas relacionales muestran las posiciones relativas de cosas existentes en el mundo físico o bien que está previsto que lo estén, ilustran la asociación o yuxtaposición física de objetos.
Comúnmente, estos diagramas son mapas, planos o gráficos, pero incluyen también señalizaciones que indican como relacionarse con un entorno especifico, en otras palabras, ayuda a determinar la posición en que uno se encuentra, permiten al usuario relacionarse con lugares y relacionar esos lugares con otros. Necesitamos representar gráficamente donde nos encontramos. Este fue uno de los problemas que tenía el Transantiago que aun con mapa en mano, con paradero y micro las primeras semanas el usuario se sentía absolutamente perdido.

Los planos son probablemente el tipo más antiguo de dispositivo gráfico, siendo una herramienta esencial para la navegación local, nos permiten viajar largas distancias generalmente sin conocer previamente el recorrido.
Con el fin de conseguir claridad y funcionalidad, no se puede incluir todos los detalles. “ La realidad tiene que editarse, y es función del diseñador de información tomar las desiciones editoriales necesarias que harán que el plano, el mapa, o el gráfico se ajuste a su función, ayude y no estorbe al usuario.” (1)
Y aquí se hace presente otro tropiezo en el mapa, ¿acaso hay una información excesiva? ¿Un gran numero de nombres, calles, números, que permite la desorientación de parte del usuario? Se ha omitido información clave?A mi juicio lo que más genera desorden en el mapa es la cantidad excesiva de números para referirse a los recorridos y los nombres de las calles en el centro de Santiago, quizás una de las soluciones hubiese sido agrandar un poco la escala del centro de Santiago, distorsionar un poco la realidad en pro de una legibilidad y entendimiento mayor, ya que en el centro hay tantas cosas que se hace un verdadero choclón y cito a uno de mis compañeros al decir “ni siquiera se puede encontrar plaza Italia”.

Los símbolos, iconos, elementos gráficos (como se les quiera llamar) son elementos que constituyen una herramienta vital para el diseño de información.
Estos acostumbran a crear un lenguaje visual, sustituyendo realmente palabras y a través de su forma no verbal trasciende las barreras normales del lenguaje.Los signos a lo largo de un trayecto con nombres y distancias son instrumentos de relación.(2)
Y aquí estamos frente a otro problema, por que lamentablemente la implementación no ha sido óptima y en algunos lugares es deficiente, paraderos sin planos, sin especificación de paradas y recorridos.
Una buena señal ha de ser claramente visible, el contenido deberá legible y sin ambigüedades. Nótese que la señalización indica que la 403c tiene como destino “plaza Italia”, pero resulta que este bus pasa por Irarrazabal, Portugal, Alameda, nunca pasa por dicho destino, además este mismo recorrido 403c no aparece graficado en el mapa. Al margen de esta situación la Avenida Libertador Bernardo O’higgins (que hasta donde yo se es el nombre verdadero y el nombre que sale en las señaléticas de cada esquina) en el mapa aparece como Alameda.

En el diseño de información la constancia del estilo, de una norma gráfica es algo esencial y creo que en esto Transantiago es bastante coherente, cumple en todas sus áreas, pero una vez más falla al momento de implementarse, ya que hay recorridos en que los letreros de los buses no siguen la norma, ni tampoco ocupa la tipografía de Transantiago.
Respecto del mapa utiliza siempre los mismos espesores de líneas, y los mismos grupos de color para coordinar el estilo de diseño, existen grupos de símbolos que quedan explicados en la leyenda.

Solo una observación mas nunca me había dado cuenta de esos círculos en los puntos de transbordo, como una especie de centros de atención para ubicar mas rápido la mirada, la verdad que entre tantos elementos para mi pasan desapercibidos excepto en esta imagen.

(1) y (2) Digital Diagrams: How to Design and Present Statistical Information Effectively / Autor: Trevor Boundford

4.16.2007

Portada


okis, aquí esta la portada original, y la portada modificada.
seleccione esta por que me pareció poco importante el tema, pura copucha...y la gente compra el diario para leerla...
q terrible...loco A QUIEN LE IMPORTA QUE YAMNA LOBOS TENGA HEPATITIS!!!! Y Q SU POLOLO ESTE MUY TRISTE!!!!???
A QUIEN???
( quizas a los fanaticos de la yamna, o de rojo)

3.30.2007

Dingbat Pancito



puede descargar el dingbat para mac y pc

3.26.2007

Siluetas::UrbanasII



Me gustó este ejercicio así que seguí experimentando (con 8 siluetas +), debo decir que me gustó aun más el efecto de este slide ...eso de duplicar la foto en la mitad, de verdad q me gusto mucho cachan a lo q me refiero?

ok espero que para Uds tb sea agradable.
chipie!

3.20.2007

¿Que sería de nosotros sin la Instrucción Gráfica?


¿Que sería de nosotros sin la instrucción gráfica?
¿Como aprenderíamos a cambiarle los catridge a la impresora?
¿Como instalaríamos el nuevo equipo de música o el computador nuevo?
¿Cómo entenderíamos los planos del transantiago?
¿Como diferenciaríamos una buena postura al sentarse de una mala postura?
¿Cómo hubiésemos armado los puentes mecanos o las figuritas de lego?
¿Cómo hubiésemos aprendido las partes de una oreja?
¿Cómo le explico a mi amigo como tiene que llegar a mi casa?


No se trata de llegar y dibujar esquemas o monitos, se trata de seleccionar el momento justo, el punto clave de una acción para generar las secuencias, se trata de indicar con precisión el lugar exacto. Y tener la certeza de que cualquier persona entiende de manera correcta lo que estoy tratando de decir.
Las imágenes siempre son mas atractivas que las palabras, a modo personal siempre que abro un manual lo primero que hago es ver las figuras y los esquemas, no se por que hago esto, trato de entender primero con el “dibujito”, y si lo entiendo no hay necesidad de leer el texto, si quedan dudas, me apoyo en él.
Las imágenes ayudan a explicar cosas complejas, un conjunto de acciones, que solo utilizando palabras se hace largo y tedioso.

3.16.2007

Siluetas::urbanaS


Al caminar no nos damos cuenta como estas siluetas se imponen ante nuestros pies, quizas por que siempre caminamos mirando hacia arriba, hacia el frente o mirando a la altura de los hombros.

Algunas se imponene como un gran golpe negro sobre el pavimento caliente, con los bordes bien filetiados, y otras son mas bien ambiguas, traslúcidas, o dobles y nunca se sabe para donde van.

Siluetas que se desforman a medida que pasa la luz, cuantas veces las mujeres no han deseado tener la contextura de su silueta larga y extendida a media tarde? Cuantas veces no hemos contemplado la silueta que nos persigue para todos lados en nuestro andar?.

bueno eso es todo por hoy.

bye.

3.15.2007

SE HACE VISIBLE LO INVISIBLE


Más que comentar si Parrasio estaba en lo correcto o no, y comentar el problema ético que hay detrás de esto, me llama la atención, la connotación de estas imágenes.
De un prometeo crucificado y agonizante, de una niña a punto de ser atacada por un buitre, de una adolescente vietnamita arrancando, etc.

Estas imágenes no serían lo mismo sin la historia que hay detrás de ellas, si bien es cierto que cada uno atribuye el valor a las imágenes, este valor no será el mismo si en el momento en que se mira la obra es conocido el contexto, si el contexto es desconocido el valor será muy diferente.
Quizás es la historia, el contexto lo que impacta, y después cada vez que vemos esa imagen se vendrá enseguida a la memoria todo lo hay detrás, estas imágenes son el pic de un momento, de un instante, es la imagen que puede resumir todo el cuadro, es un punto clave.

Parrasio tenía que cumplir con un encargo, tenía que representar a prometeo clavado, compró un prisionero de guerra, un viejo, a quien utilizó de modelo y lo torturó.
Seguramente, en esos tiempos no existían los derechos humanos, y menos los derechos de un prisionero, de un esclavo, estos no eran tratados como personas, sino como animales, era algo cultural.
Quizás por esta razón a Parrasio le dio lo mismo torturarlo, también se ve que Parrasio era un hombre decidido, era reconocido como el mejor, seguramente el lo sabia no quería fallar y haría el encargo sin dudar.

El quería realmente representar el dolor, el sufrimiento, (discutia con Sócrates que el naturalismo era la base de las artes) y fingirlo no era suficiente, incluso intento fingirlo cuando mando a posar al viejo, pero se dio cuenta que esto no era real, no había una expresión verdadera en la mirada.
Mando a torturar al anciano, lo clavaron, el parecía esperar el momento el instante preciso, el segundo en que el dolor y la agonía se hacían verdaderos.

…”mantenlo así, así es el rostro de prometeo cruelmente desgarrado, de prometeo agonizante”…

Parrasio encontró lo que buscaba, sin importarle si era bueno o malo, aquel hombre solo era un objeto, un medio para alcanzar su fin, hizo visible lo invisible, encontró en la mirada de aquel hombre todo el dolor y el sufrimiento que tanto buscaba.